Rencontrez l'artiste et illustratrice Marylou Faure

À propos de moi : J'ai grandi à Paris et vis maintenant à Hackney, Londres. Je suis une personne positive et joyeuse et j'aime créer des œuvres d'art qui évoquent la joie avec un style effronté et ludique. J'ai travaillé sur de nombreux projets personnels et collaboratifs avec des marques mondiales qui se concentrent sur des causes sociales et éthiques.

Création des coffrets de Noël en édition limitée pour FRÉ

J'ai reçu un brief de FRÉ qui mettait l'accent sur une journée dans la vie d'une femme, et nous en avons longuement discuté. J'ai beaucoup aimé le brief. Il était inspirant et cadrait bien avec mon travail. FRÉ avait une idée précise de ce qu'ils voulaient, en mettant l'accent sur les personnages féminins résilients, les multiples phases de la vie et les différents aspects de ce que peut être une femme.

Nous avons parlé de trois femmes différentes : une mère qui travaille et qui doit jongler avec de nombreux univers et tâches différents, une femme mature qui est très active et dynamique et une jeune femme qui explore la vie. Je voulais utiliser chaque design pour montrer l'une de ces phases de la vie.

L'ensemble Let's Glow est la mère. Elle a une charge de travail importante à gérer. Elle passe d'un monde à l'autre sans effort.

L'ensemble Shine Together est dédié à la jeune génération et à la communauté. On peut voir le soutien entre les deux personnages.

L'ensemble Born to Sparkle est une femme mature. Elle est cool, avec beaucoup d'attitude et de confiance.

Chacun des trois modèles rend hommage aux femmes résilientes et à la marque FRÉ. Ils sont énergiques et dynamiques; chaque femme est colorée et en mouvement.

Ma préférée est la mère. J'aime le saut qu'elle fait entre les mondes représentés par les étoiles, les nuages ​​et les fleurs.

« Chacun des trois modèles célèbre les femmes résilientes et la marque FRÉ. »

Devenir un artiste

J'ai étudié dans une école de graphisme à Paris pendant 5 ans. J'ai déménagé à Londres et j'ai travaillé comme graphiste et illustrateur dans une agence. Pendant ce temps, j'ai travaillé sur mon propre portfolio ; je savais que je voulais devenir freelance et avoir plus de contrôle créatif. Au début, j'ai travaillé en freelance à temps partiel pour plus de sécurité financière. Puis, je suis devenu freelance à temps plein il y a 7 ans. Depuis, je construis ma clientèle et mon portfolio, et mon style est quelque chose qui ne cesse de se développer.

Les femmes au centre

J’ai toujours aimé dessiner des femmes, même quand j’étais à l’université. J’adorais dessiner d’après modèle vivant. Nous avions un cours de dessin d’après modèle vivant à 8 heures du matin. En général, personne ne voulait y aller, car il était très tôt et tout le monde avait la gueule de bois. Mais j’y allais toujours, et quand je suis devenue indépendante, il était évident que la silhouette féminine serait au centre de mon travail.

L’agence avec laquelle je travaillais travaillait principalement avec des associations caritatives et des entreprises axées sur les questions sociales. Lorsque j’ai commencé à travailler en freelance, j’ai tout pris en charge. Mais j’étais frustrée, car je voulais que mon travail soit utilisé pour le bien. Lorsque j’ai gagné en confiance et en sécurité financière, j’ai commencé à me concentrer sur les projets qui correspondent à mes valeurs. La majorité de mes projets ont un message fondamental auquel je crois. Mes clients veulent mettre les femmes en lumière : l’autonomisation des femmes, l’écart entre les sexes, l’inégalité des sexes, les problèmes d’image corporelle, etc. J’ai récemment réalisé un projet avec Nike sur la confiance en soi et les différents types de corps, pour promouvoir le soutien-gorge de sport adapté aux femmes qui allaitent.

« La majorité de mes projets ont un message fondamental auquel je crois. Mes clients veulent mettre les femmes en lumière. »

S'inspirer

Mon inspiration vient principalement de mes humeurs et de mes sentiments au cours de la journée. Je peux être un peu déconnectée de la réalité. Je suis souvent dans ma propre tête et je rêve. Ce n'est pas que je veuille fuir la vie, mais plutôt que je veuille être dans mon propre monde.

Je m'inspire aussi d'autres artistes. J'adore l'artiste française Malika Favre . Je l'ai découverte quand je suis arrivée à Londres. Ma vision de l'illustration était alors très limitée ; elle m'a permis de voir tout ce qu'on peut faire avec ce médium. J'aime aussi Hattie Stewart . J'ai aussi découvert son travail quand je suis arrivée à Londres. Elle a un style très coloré et ludique, et elle a évolué de manière vraiment impressionnante. Je m'inspire aussi du travail de Kristen Liu Wong, Kelly Anna et Parra.

L'art dans différents médiums

L'illustration numérique 2D est mon principal support, que je crée sur Photoshop et mon iPad. Mais j'explore la 3D depuis quelques années et je découvre aussi l'animation. J'adore traduire mon art dans différents supports. J'ai commencé à travailler sur mes figurines il y a environ 4 ans. Je voulais voir une de mes filles en 3D, mais je n'avais pas la possibilité de le faire. Puis, j'ai trouvé un designer 3D sur Instagram, et nous avons travaillé pour créer une gamme de personnages. Ce sont des femmes dans toute leur pétillance et leurs courbes. J'ai commencé avec un rendu 3D et ça a très bien marché. C'est vraiment passionnant. Dans mon travail, il y a essentiellement une femme que je présente de différentes manières.

En ce moment, j'ai une exposition à venir à la London Illustration Fair où une sculpture gonflable de 4 mètres (13,12 pieds) de haut sera exposée.

Collaborations avec d'autres artistes

Ma plus grande collaboration est avec l'artiste 3D, Nicola Strada , qui m'aide à créer mes figurines et qui comprend très bien mon travail. Je partage mon studio avec 2 artistes et je réalise parfois des projets avec eux. Nous avons fait quelques illustrations en combinant nos styles.

Ma routine quotidienne

Je commence ma journée en promenant Charlie, mon lévrier, pendant une heure dans le parc Victoria. Ensuite, je commence à travailler sur des projets clients et officiels et je continue jusqu'à 15 ou 16 heures. Après le travail, j'aime prendre quelques heures pour ranger ma boutique ou travailler sur des œuvres d'art personnelles. J'essaie de structurer ma journée comme une journée de travail normale, sinon il est trop facile de se réveiller à 14 heures et de manger des biscuits au petit-déjeuner.

À la maison, je partage un espace atelier avec mon mari. J'ai aussi un atelier avec deux amis artistes. J'y vais une à deux fois par semaine. Nous échangeons des idées et c'est un endroit idéal pour discuter de tout et de rien.